一、课程介绍：
多元艺术融合创造性舞蹈课是以学生为中心，身体为学习工具，舞蹈元素为媒介，视觉艺术与听觉艺术内容的融合呈现。以重视学习方法和能力为价值取向，通过探索艺术过程的舞蹈教育形式，强调舞蹈教学内容的多元化，重视艺术学科之间的相互关系，探索更多艺术课程的教学形式。由不被设定形式的肢体动作，培养学生的身体动作能力与创造力。学生通过自由的身体经验来表达内在感受，将注意力放在自我表达及追寻创新上，以身体去探索自我以及外在的世界，达到全人发展的教学目的。
相比传统课程强调学科的界限和课程的独立性，多元艺术融合创造性舞蹈课是艺术课程的跨学科整合，必须为艺术教学遵循的艺术融合原则提供广泛的空间。这种艺术学科与其他学科之间的融会贯通，不仅能够激发学生的学习兴趣，让学生乐意了解所学的内容，还能使学生更好地获得艺术方面的知识，不断产生思维新质。
二、课程教学目标：
课程教材建设与课堂实践紧紧围绕学生五项能力的培养，即“观察模仿能力”、“即兴表现能力”、“交流合作能力”、“创造求新能力”以及“综合融化能力”。以全新的教育理念与创意的教学设计，推进中国舞蹈教育由少数精英向未来全体公民发展的现实趋势。
培养四大艺术核心素养，即“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”、“文化理解”，通过探索艺术门类之间的共性，探索如何通过全方位的艺术感知去开发人的整体感官认知，在多样化的艺术形式中获得更为丰富的审美体验——将舞蹈、绘画、装置、影像、文学、摄影、音乐等不同的艺术形式融合，呈现一种交融的、指向未来的艺术模型。
多元艺术融合课程强调的是一个系统性思维的养成。它融合纵向思维、横向思维、系统性思维，学生可以在不断反思与实践应用中获得更多的知识，能够不再把艺术门类看作单独个体。本课程运用复杂性、互连性的艺术教学，将艺术多元融合教学模式推向极致。
三、课程教学方法：
多元艺术融合创造性舞蹈课采用的是建构式教学法：一种全面性的教学策略，以互动启发为主导，学生积极地采取“行动者”的态度，主动思考连接旧知识并解决问题。“从实践中学”即是建构教学的中心思维。
1、多样化：多方位地介绍、解说教学主题，运用“思考”“实践”来解决面临的问题。
2、层次性：教学策略要由浅入深，将主题清楚点明传递给学生之后，再来延伸学习。
3、逻辑性：确保学生能有效率和规律的学习，各个活动环环相扣，具有逻辑性并层层递进。
4、创造性：活动内容设定必须给学生一个脑力激荡、创作的机会。鼓励他们大胆分享自己的创造思路，并学习和欣赏其他学生的创作思路。
四、课程特色：
多元艺术融合创造性舞蹈课程架构必须具备“联系和融合”。在明确学习目的性的同时补充艺术素养，学习者将灵活运用多学科集结的智慧来长效性地渗透、理解艺术。将两个或两个以上的艺术学科知识进行有效的联结、利用、融合成一个整体的教学框架，帮助学生获得跨学科知识的理解。本课程通过设置意象引导、游戏互动、合作沟通、支持引导等多个兼具教育性、艺术性和社会性的教学课程设计，为学生提供了一个安全自由的学习氛围，让学生从问题思考出发，自由探索，由浅入深，循序渐进，寻找到“创造”的学习乐趣。
五、课程安排：
课时
专题
主题
元素重点
从不同艺术中的要素出发，引发学生学习的动机，加以游戏的形式来拓展学生的想象力和创造力。
由已知的知识点，拓展到新的知识，再连接和创新出更多的知识
1
视觉艺术
绘画
线条、形状、色彩
绘画是凝固的舞蹈，舞蹈则是动的绘画，舞蹈是人体形态艺术，利用肢体传达内心的感触和思想的综合艺术。
2
视觉艺术
雕塑
工艺、圆雕、浮雕
雕塑是凝固的舞蹈，舞蹈是运动的雕塑。舞蹈是人体形态艺术，利用肢体传达内心的感触和思想的综合艺术。
3
视觉艺术
书法
文字、笔墨、流派
书法与舞蹈虽是两种艺术门类，但它们的审美属性是相通的—同为动态造型。舞蹈艺术的动态存在于表演过程中;而书法艺术的流动表现已经凝固的线条中，“舞蹈是动态的书法，书法是婀娜多情的舞姿。
4
视觉艺术
建筑
多维空间、材料、风格
舞蹈是流动的音乐，建筑是凝固的舞蹈。从艺术角度讲，流动与凝固的状态属于两种界域和词解，但它们共享了艺术灵脉与潜质，都给人以视觉的享受及陶冶，属于艺术审美的范畴。
5
听觉艺术
音乐
音乐、乐器、流派
舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。
6
视听艺术
戏剧
表演、台词、形体
舞蹈与戏剧都是舞台表演艺术，不同的是戏剧主要依靠演员的语言与歌唱，而舞蹈则更多运用演员的肢体动作去完成创作角色的任务
7
视听艺术
电影
镜头、光影、默剧
电影是更华丽的舞蹈，电影让世界舞蹈起来。电影，也被称为运动画面或动态画面，即“映画”，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。
8
文字艺术
文学
诗歌、散文、小说
从文学作品中找立体舞蹈形象，从舞蹈作品中找文学意境二者同枝并蒂的关系。文学和舞蹈的媒介是语言都属于一种形象的艺术，是一种语言文字的艺术，是对美的一种体现。
9
综合艺术
多元
身体剧场
舞蹈剧场摒弃了古典芭蕾意义上的美学，它展现给观众的东西不一定要是“美”的；它很少去讲述一个连贯的故事，而是使用近乎蒙太奇的手法将一些碎片化的场景拼贴在一起，以表达一个完整的主题。
