通常的艺术史及艺术创作课程，会引导人们了解过往的文化，会指导人们体验曾经的艺术，前者侧重理论研究，后者侧重创作实践。但无论是理论，还是实践，都并不容易介入人们的生活，它们只是生活的样板和艺术的楷模，而不是生活和艺术的本身。虽然我们不是因为艺术而活着，但艺术确是由于我们才存在。《艺术的启示》这门课致力于消除艺术与生活的隔阂，消除艺术与公众的隔阂，让艺术像阳光、空气和水一样，蕴育和滋养我们社会中的每一个人。本门课程在引导学生敬仰艺术、热爱艺术的同时，更注重学生独立思考能力的引导，更注重学生思辨能力的培养。从阅读、欣赏优秀的艺术作品开始，学生要学会判断、学会分析、学会质疑。从参与、制作自己的艺术作品开始，学生要体会创意、体会创作、体会创新。我们研究艺术的目的，终究还是为了研究生活。我们通过艺术去体会纠结，通过艺术去应对烦恼，通过艺术去寻求创造，并且最终达到心灵的和谐、精神的和谐。
在这里，艺术的理论+艺术的实践，等于“艺术的生活”！
《艺术通识十六讲》教材基于国家精品美育课程、清华大学通识荣誉课程、清华大学标杆课程“艺术的启示”梳理提炼成书。本书图文并茂，案例丰富，配有艺术核心知识点、拓展阅读与习题，并附有课程PPT及学生作业和教师点评，适宜作为高校美育及文化素质课程教材，也可作为广大艺术爱好者的美育读物。
本书分为理论讲与实践讲，包含“绘画的理由”“寻找感觉的世界”“视觉语言中的审美判断”等十六讲，引导学生在艺术中敏锐地感知，深入地鉴赏，独立地思考，诚恳地表达，多元地创作，并将以上各个方面有机融合。
《艺术通识十六讲》教材已上线，欢迎同学们阅读！
清华大学出版社官网链接：http://www.tup.tsinghua.edu.cn/wap/tsxqy.aspx?id=10087401
