在广博的钢琴表演艺术文献中，古典时期作品是不可或缺的一个组成部分，也是学琴者必须学习的一个重要科目。
在两百多年前的欧洲，到底发生了什么？在那里产生的作曲家及其作品，带给人们怎么样的启示？当时人们的审美习惯，社会人文的变迁以及思想上的变革对作曲家产生了怎样的影响？所创作出来的作品又具有什么样的艺术价值？我们最终该如何呈现出作品的音乐精神？这些都是我们现今的学琴者所需要研究学习的。
开设这门课程的目的就是为学琴者解开这些谜团提供一些重要的参考依据，力求通过尽可能地还原历史的真实性来闸述古典时期钢琴作品的创作规律与原则，以及正确的演奏方法。我们通过当时的传记、学术论著、史料、书信等文献，将古典时期的最重要的几个方面，如节奏速度、运音法、句法、指法、声音及情感控制等都做了逐一的讲解。希望所有的学琴者通过对这门课程的学习，从而掌握一些继承古典时期的优秀演奏传统的知识。
本课程由星海音乐学院钢琴系主科教研室主任冼劲松老师任负责人和主讲，并邀请了星海音乐学院钢琴系的6位重量级教师——黎颂文主任、诸大明教授、张奕明博士、李穗荣博士、金莱副教授以及恺撒堡艺术家涂宇亮老师共同担任主讲，将演奏古典时期作品的一些重要方面重新进行梳理，深入浅出的一一剖析。同学们，还等什么，赶紧来上课吧！
