《舞台服装设计》课程通过对舞台表演服装的功能、设计要素与形态美法则、风格样式、设计程序、结构特性、材料与色彩等系统知识。讲解服装作为人们意识形态的物化表现，反映了时代的文化特征，承袭着传统审美。使学生掌握中外服装发展背景、及各时期的舞台服装的形态与发展变化规律，从中汲取灵感，为舞台服装设计打下扎实的理论基础。对于舞台服装设计师而言，绘画基础尤为重要，课程中包含绘画技术中的色调、形态、构图和各种表现技巧实践视频，同时会举例大量舞台服装设计作品，通过感受、分析，使学生的心智和审美能力得到提高。
Overview
Syllabus
- 课程介绍
- 简介
- 第一章 舞台服装设计概述
- 1.1 舞台服装设计概念和特征
- 第二章 舞台服装的演变过程
- 2.1 古代时期舞台服装
- 2.2 近代舞台服装
- 2.3 现代舞台服装
- 第三章 舞台服装与舞台演出其他部门的关系
- 3.1 舞台服装设计师与演职人员的关系
- 第四章 舞台服装设计审美
- 4.1 舞台服装美感与形式美法则
- 4.2 舞台服装设计的审美元素
- 4.3 舞台服装设计的审美标准
- 4.4 舞台服装审美的民族性与时代性
- 第五章 舞台服装设计风格
- 5.1 舞台服装设计风格
- 5.2 舞台服装设计样式的种类
- 第六章 不同艺术形式的舞台服装设计
- 6.1 歌剧与话剧服装设计
- 6.2 音乐剧与演唱服装设计
- 6.3 舞蹈与舞剧服装设计
- 6.4 戏曲与杂技服装设计
- 6.5 影视服装设计
- 6.6 人偶服装设计
- 第七章 舞台服装设计
- 7.1 舞台服装材料(上、下）
- 7.2 舞台服装色彩
- 7.3 舞台服装的款式设计（上、下）
- 7.4 舞台服装设计效果图（配示范）
- 7.5 舞台服装设计工程与应用流程（上下）
- 第八章 舞台服装设计师的素质养成
- 8.1 知识结构的完善
Taught by
Gan Wen, Abby, , and
