川剧是国务院公布的首批进入《国家级非物质文化遗产名录》的地方戏曲，有着近300年地历史，源远流长、海纳百川，具有悠久地文化历史和鲜明地地域特征。其表演生动、幽默，并与民间宗教信仰和民俗活动有密切联系，有着广泛而深厚的群众基础。川剧是中国戏曲文化与巴蜀乡土文化融合浸润的产物，中国戏曲史上的五大声腔在川剧中皆有程度不同的传承与发展，堪称中国戏曲的缩影，对中国戏剧发展做出了重要贡献。正因为这种海纳百川，兼收并蓄的品格，铸就了川剧雅俗共赏、文野杂存的文化品格。
本课程由四川师范大学教师与多位梅花奖得主、川剧理论家、川剧音乐作曲家等共同完成，从川剧文辞、音乐、角色、程式、服装等方面进行导赏和讲解。使学习者能够了解川剧的历史、流派、剧目等，增加对川剧的兴趣爱好，增强戏曲鉴赏能力。让学生通过多种教学形式，了解川剧的发展历史、角色行当、声腔音乐、表演程式、服饰脸谱等川剧基本常识。视听结合，感受川剧艺术的音韵美，服饰美，角色美，有进一步探究川剧艺术魅力的愿望，并具备一定的川剧鉴赏能力。
本课程的设计，是遵照国家新时代学校美育工作要求，深化教育教学改革，全面推动优秀传统文化传承，以美育人、以文化人，提升当代大学生审美和人文素养。课程通过文辞之美、音乐之美、角色之美、川剧艺术与社会担当，川剧脸谱与服饰之美五大版块，从川剧艺术的基础知识到川剧艺术的文化价值及传承创新的相关举措，运用专题讲座、经典剧目赏析、名师示范等形式，将舞台转化至讲台，将传统与现代融合，将传承与创新结合。深入浅出的引导学生走近川剧，认识川剧，让大家在学习中感受多彩川剧，热爱传统文化，，增强民族自豪感，建立文化自信。
