中国山水画是观照自然的情感记录与心灵感知的意象表达的融合。而临摹、写生、创作是中国山水画教学环环相扣的主体课程，它们之间相互依存而循环往复，构成中国山水画研习循序渐进的重要途径。自然形态的客观存在是研究古法，直面人生、创造自我的本源，同时又是艺术本体建构和笔墨语言生成的外部参照。通过经典解读、技艺研习、学理认知，并以洞察自然、感悟自然、创造自然的方式，将“以物观物、以眼观物、以心观物”的人文知性加以层层推进，融天地与本我、汇创造与心象，使独立精神和艺术境界得以自由释放。
宋元时期是中国山水画发展历史的巅峰，高峰林立，宗师辈出，影响深远。本课程通过北宋范宽的《溪山行旅图》、南宋夏圭的《溪山清远图》、元初黄公望的《富春山居图》、元末王蒙的《青卞隐居图》等四幅经典山水画作的解读和临习，并由此延伸为对应自然、体察万物的山水画人文价值体系的建构，串联起传承与拓展之间的精神本质与核心思想。所谓“以元人之笔墨，运宋人之丘壑”，正是我们借鉴前人、承古开今的活水源头。追本溯源、固本培元的前提是“外师造化，中得心源”，写生为因，创作为果，学习山水画应在体验自然物象中转化传统笔墨思维，拓宽学术视野，激发创造才情。外物炫心，触景生情，境由心生，“观物”与“体象”不相为碍，与心之通内外、观世界，皆能主宾相照，物我兼成。观天地而立本心，“天地与我并生，万物与我为一”的心象迹化，取决于画家面对自然的观物方式，自然观决定了方法论，这也是山水画视通万里、与心徘徊的主佐合一的生命力所在，也是艺术创造过程中笔墨境界、人文境界、生命境界的不断升华。
