课程介绍
1.本课程学习的意义
学好声乐可为生活添彩。感受和表达音乐之美是我们与生俱来的生活需求，歌唱是音乐最原始、最本位、最基础，同时又是最高端的艺术表现形式。古人云“丝不如竹，竹不如肉”，充分表达了我国古代先贤对歌唱艺术的深刻认识。所以，能掌握一定程度的声乐技艺，就会让学习者获得两倍的报偿：一是自娱之乐趣，一是娱人之美好。
学好声乐可以陶冶情操。古今中外海量的各种优秀声乐作品，都是各个时代广大人民在日常生活中思想、精神面貌和文化意识层面的具体反映，尤其是其中的经典作品，更能反映出不同国家、民族、区域人类的文明视野和艺术境界。而声乐学习就是在不断接触这些经典作品、优秀作品的过程中，逐渐完成整个学程的，无疑对于陶冶每个学习者的情操，具有特殊的魅力和作用。
学好声乐是文化强国的组成部分。我国当今社会的物质生活条件持续地快速提高，国民精神文化生活的内容及水平，也相应得到蓬勃的发展，学习各种声乐和器乐的音乐文化需求与日俱增。这标志着我国国民整体的文化素养、艺术素养的水平在不断攀升。随着中国公民整体的知识文化艺术修养及综合素质的大幅度持续提高，必将催生中华民族伟大复兴在不远的将来完全实现。
学好声乐是强健体魄的有效形式。近年来，有不少医学研究成果反复证明，学习唱歌能够愉悦身心、延年益寿，学习歌唱能增强身体的免疫力。我国自古在民间就流传着汇集历代智慧、总结生活哲理的各种谚语、警句或骈文短句——即所谓的“老人言”，其中就有“饭养人，歌养心”的说法。正确的歌唱需要大脑持续的专注力和全身的综合体能，无论男女，一首大型声乐曲目完成下来，歌者往往浑身汗涔涔甚至大汗淋漓，都是很常见的现象。所以，歌唱也是燃烧卡路里的最有效形式之一。
学好声乐还能使歌唱者获得更好的沟通交流平台。人是社会性动物，社会交往为我们的工作学习带来了巨大的便利和效益。然而，社交初始阶段常会依附于某种具体的生活形式作为过渡，以此来避免因过于直接而带来的不该有的尴尬。所以，以文会友、以茶会友、以歌会友……不仅彰显出生活格调的高雅、更趋自然，也易于绝大多数人群发起或者接受。
2.声乐、歌唱到底是什么？
本课程是音乐学的入门课程。只要学习音乐、包括从事音乐工作的人群，都必须懂得歌唱和声乐的基本问题。歌唱是人类从最初创设音乐为艺术种类、表达最基本的音乐情感、领略最基本的音乐内涵，一直都是无法脱离和跨越的门槛。歌唱是音乐活动的最基本形式，千百年来从未消失和根本改变，歌唱之外的音乐形式以及音乐理论，都是从最初的歌唱活动中逐渐延伸出去的学科和门类。由此可知，获得歌唱的正确概念和基础知识，无异于粗通了音乐学的基本概念、基本构架和基本的逻辑分析能力；也基本获得了可以徜徉音乐世界博物馆的入场券；获得了对音乐作品优劣的基本判断能力。并逐渐形成对现实社会中各种音乐现象、音乐活动分析判断的专门能力；同时，也逐渐获得解决生活中各种音乐问题的能力。
声乐和歌唱研学的具体内容包括：
(1) 呼吸与歌唱的关系；
(2) 什么是理想的歌唱状态；
(3) 气息的控制和有效使用；
(4) 歌唱技艺与作品诠释的关系；
(5) 声带条件理论——探讨个性化理想发声的问题。每个人的声带都是一样的，又是千差万别的。应该如何协调声带、气息、歌唱等发声要素的运作关系；（即，歌唱要否“千人一面”的问题）
(6) 一般歌唱理论——分析各种流派对歌唱发声理论的影响。各种歌唱理论的产生于太特定的时代，而时代又是不断前进和更迭的，始终沿着“肯定——否定——肯定……”的循环规律向前发展。探讨这个问题具有实际意义；
(7) 声乐与歌唱社会学价值——把声乐和歌唱放入社会学视阈下进行分析审视，探讨在当代社会文化中声乐与歌唱的文化价值；
(8) 歌唱活动的行为学意义——以实验的方法和认知心理学的思路分析人群的全部歌唱行为方式。
3.如何学好声乐技艺和歌唱
本课程中所说的“声乐”是专指歌唱发声的技术；而“歌唱”则侧重运用声乐技术对声乐作品进行表达、演绎的各种音乐活动。
入门级的要求：如果只是想了解声乐和歌唱的基本原理在实际中的应用，那么应该努力做到：
（1）认真系统地跟随本教程的视频来学习，避免盲人瞎马地多走没必要的各种弯路；
（2）认真阅读教材的主要内容，并利用上传的课件提示，进行有效阅读；
（3）跟着课程设置的联系和测验内容去完成每天的练习内容。温故而知新，学习中步步为营；
（4）努力带着问题和思考来学习本讲，再用学习到的知识去理解平素的歌唱、音乐活动；
（5）学习中遇到不理解的知识点，可以对照着阅读不同教材中同一问题的解答内容，充分发挥独立思考的能力，最终趋近或者完全做到学以致用、学有所成。
初级、中级以上的要求：
任何一门知识技能都需要花相应的时间精力才能学好。该课程的学习形式可以丰富声乐技艺和歌唱的直观性与类比分析，从而把学习效益、学习效果提到更高程度，显著缩短领悟概念甚至意念的过程。如果有时间也有更多的学习愿望，那么可以：
（1）根据自己的学程及理解，整理出一份尽可能详细的学习札记；
（2）更多地完成每次讲授中的补充练习内容；
（3）超越讲课中涉及的曲目，自己更广泛地浏览经典内容。并将此形成良好的学习习惯。
4.声乐技艺和歌唱的教学组织形式
课程由视频讲授和阶段性测验构成。视频讲授要告诉你声乐技艺和歌唱的基础条件是什么；
阶段性测验是在检查学习效果的同时，引导学习者加深对声乐技艺与歌唱的理解，以及如何用讲授的原理去理解正确或错误的歌唱发声等问题。
课程全程采用“讲解——示范——讲解——答疑”的循环模式，讲解并示范各种概念和学说的要领，努力降低从感性认识到理想认识、再到感性认识的难度梯度。也会请正在学习进程中的学生作为教学实验对象，现场分析讲解其存在的问题，并给出克服的方法。从而引导在线的学习者观摩、思索什么是正确的发声技艺和应该有的歌唱状态。
此外，在讲解每一个技术难点时，都会讲解该知识点在整个学习构架中的大致位置，同时注重分析各种理论和学说的利弊及其内外在联系。
5.声乐技艺和歌唱的教学资料
本课程主要教学材料包括：视频；课件；教学大纲；自测试题；重点难点提示；关键问题解答；学习者与主讲教授座谈讨论；参考文献。以及其它自由资源和外部链接的教学资源。
6.“声乐技艺和歌唱”课程与主要教材的关系
声乐技艺和歌唱课程，主要使用《声乐基础课程》（中国作品上下集，外国作品上下集，刘福瑞主编，……出版社……年月日出版发行）作为主线教材。
教学团队设计的课程架构，力图彰显更为浅显易懂的内容，淡化各种长篇累牍的理论表述，重点强调直观讲解各种原理和概念。总之，本课程内容与教材内容在总的方向上是高度一致的，同时有不会每一章节都呆板地对应。学习者在选择教材主要内容方面，具有较为灵活的自主性。
7.教学内容的发布
声乐技艺与歌唱课程内容一共有13讲，每讲又分多段讲解，同时又分专业业余20段练习区，还有主讲示范区、讨论区、专家访谈区等，按照日常教学进度每周可以完成1讲。
——课程团队
