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El arte puede ser una poderosa plataforma de producción de sentido para el desarrollo de múltiples habilidades de pensamiento, así como para abordar el conocimiento del mundo. Este curso está diseñado para colaborar con la construcción de una práctica educativa interdisciplinaria e innovadora que permita a los docentes enseñar las distintas materias curriculares a través del arte como eje transversal. A partir del abordaje de metodologías, estrategias y recursos asociados con el arte moderno y contemporáneo, esta propuesta te permitirá diseñar tus planificaciones de manera creativa, con especial atención a los vínculos entre el diseño curricular y el conocimiento y la experiencia cotidiana de los estudiantes. Además, el curso presenta a diversos artistas contemporáneos para conocer y profundizar en torno a sus ideas y procesos creativos, así como ampliar el universo de referencias asociadas al concepto de arte y de las prácticas artísticas contemporáneas, que fomentarán nuevas conexiones entre el arte y la educación a la hora de diseñar tu proyecto educativo.

Syllabus

Los mundos sociales del arte

En este módulo dedicado a la relación entre el arte y las ciencias sociales, te proponemos indagar algunos conceptos del pedagogo Dewey para elaborar una perspectiva propia en torno a la idea de experiencia situada. Te acercarás a la noción de la experiencia estética como foco de interés y reflexión en su vínculo con la educación. También podrás conocer a Adriana Bustos, artista contemporánea oriunda de Bahía Blanca (Argentina), que combina sus prácticas creativas con la investigación en torno al territorio y las cartografías. Por último, encontrarás estrategias para el desarrollo de recursos educativos situados que te permitirán incorporar a los proyectos educativos elementos de la vida cotidiana.

Observatorio de arte y ciencia

En el módulo 2, dedicado al vínculo entre el arte y las ciencias, te invitamos a indagar sobre las ideas principales que propone E.W. Eisner para problematizar el lugar del arte en la currícula y abordar la práctica artística como una plataforma de investigación y de producción de conocimiento. También vas a conocer a la artista, nacida en la ciudad de Bariloche (Argentina), Mónica Girón y su exposición Enlaces Querandí realizada en el 2022 en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Argentina). A través de su trabajo podrás acercarte a las relaciones entre el arte y la investigación científica sobre nuestro entorno social y natural. Además, encontrarás estrategias para diseñar recursos pedagógicos que potencien los saberes y habilidades de un grupo de estudiantes con múltiples edades.

Arte al cubo

En este módulo dedicado a la relación entre el arte y la matemática vas a aprender acerca de la metodología STEAM como modelo de aprendizaje experiencial y colaborativo, basado en proyectos a partir de la interdisciplinariedad. Además, vas a conocer a la artista contemporánea Cristina Schiavi y su intervención Órbita Cromática que conjuga sus investigaciones sobre el espacio y la teoría del color. Por último, encontrarás estrategias para el desarrollo de actividades que vinculen el arte con las matemáticas y la geometría.

Entre relatos y paisajes

En este módulo dedicado al arte y su relación con las prácticas del lenguaje y la literatura, te invitamos a profundizar sobre las teorías que comprenden el arte como plataforma de conocimiento del mundo y a las obras como puertas de acceso para abordar diversos contenidos curriculares y habilidades del siglo XXI. Conocerás a la artista Florencia Bohtlingk que en la actualidad vive y trabaja en Misiones (Argentina). A través de sus procesos creativos, vas a reflexionar sobre la transposición de lenguajes como herramienta para la interpretación y la construcción de conocimiento. Por último, encontrarás estrategias para el desarrollo de recursos pedagógicos que estimulen la indagación en otras disciplinas y lenguajes, desde la literatura hasta la investigación sonora.

Proyecto Final Integrador

Este módulo está dedicado a conectar los conceptos revisados a lo largo del desarrollo del curso. Vas a conocer los lineamientos principales acerca del aprendizaje basado en proyectos. También vas a conocer al artista tucumano Tomás Saraceno y su exposición Como atrapar el universo en una telaraña realizada en el 2017 en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. A través de su trabajo podrás acercarte a las nociones principales en relación al arte contemporáneo para complejizar las definiciones tradicionales de la idea del arte, del rol del artista, como también de la autoría colectiva y multidisciplinaria. Además, en base a lo ejercitado en los módulos anteriores, te proponemos diseñar una planificación que recupere el arte como eje transversal que permita conectar dos o más áreas curriculares, con el fin de enriquecer tu práctica educativa desde una perspectiva integral.