对于我们中的许多人来说，虽然拍照、分享和浏览照片已经成了日常生活中的习惯，但我们与图像的频繁接触并未培养我们在视觉表达上的素养。
这个课程的目的在于通过介绍影响摄影作品的创意、手段与技术，讨论观看照片与真正理解照片之间距离的问题。
在这个课程里，你将近距离观看纽约现代艺术博物馆收藏的照片，聆听从不同角度对照片的解读，以及摄影在将近180年历史中被使用的方式：作为艺术表现的途径、作为科学和探索的工具、作为纪实文献的媒介、作为讲述故事和记录历史的手段，以及作为日益视觉化的文化中一种交流和批评的模式。
学习目标
训练技巧，以便更好地检视和理解照片与摄影图像之间的不同。
发现语境如何影响摄影图像的制作、传播和接收。
学习摄影中各种不同模式的艺术和技术试验和创新。
探讨摄影在日益视觉化的文化中所发挥的作用
Overview
Syllabus
- 引言 - 通过摄影看世界
- “摄影是一种每个人都认为自己在讲的外国语言。” -- Philip-Lorca di Corcia
- 一个主题，很多视角
- 通过观察摄影在历史上以各种不同的方式被用来捕捉大家熟悉的一个主题，发现这种媒介在艺术和科学领域的根源。
- 文献摄影
- 探索对待纪录片摄影的各种方式，有的旨在制作客观记录的摄影，有的则对照片作为证据的可靠性展开批判。
- 人物照片
- 仔细观看人物照片 – 无论是作为个体或者某个类型的代表人物，无论是摆拍或是在不知晓的情况下抓拍 – 并发现摄影师和被拍摄主体两者所做的选择，是如何影响我们关于所描绘主体的假设的。
- 构造叙事和挑战历史
- 学习批判性的观看照片被用来构造叙事的方法，这些叙事塑造我们对自己及周围世界的理解。
- 图像的海洋：摄影与当代文化
- 许多艺术家转向我们这个充满图像的世界，既作为他们作品的源泉，也作为其作品的主体对象。
Taught by
Sarah Meister
