非物质文化遗产简称非遗，特指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所等。非遗是人类的无形文化遗产，具有鲜活的历史文化传统。非遗传承着不同国家、不同民族的特色文化，能够衍生出独特的文化魅力。非遗具有世代相承、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间，既是历史发展的见证，又是珍贵的、具有重要价值的文化资源。伴随历史的不断发展,非遗成为国家重点保护和开发的对象。但依据非遗的文化传承特性,需要人们不断地创造和更新,这样才能将非遗文化传承下去。
非遗文化衍生品设计是指对非遗文化的衍生品进行的设计活动，它的目标是如何设计出具有文化性、价值性的非遗衍生品。非遗文化衍生品设计不仅有利于文化的传承，也有利于推动国家经济的发展，是提升国家文化软实力的重要途经之一。非遗文化衍生品设计的过程是实现非遗文化从无形到有形的转变过程，充分将形与意结合在一起的探索与开发过程。
在非遗文化衍生品的设计中不可脱离“以人为中心”和“以自然为中心”。要不断进行创新，将丰富多彩的设计理念和产品特色融合在一起，让人们关注非遗的存在价值与角色。
非遗文化衍生品作为一种较为特殊的符号，能够有效增强民族自豪感，提高民族凝聚力。非遗文化衍生品设计对非遗文化的保护与传承具有重要意义。设计非遗文化衍生品使大众接受并自愿购买，可带来经济效益，增强其劳动积极性，提高非遗传承人的经济收入，同时也向参观、购买者传播非遗文化知识。非遗文化衍生品设计所带来的经济效益，能够推动国民经济的进一步发展，提高国家综合国力，能够推动文化产业规模的发展，增加就业，促进和谐社会的构建。随着国家非遗保护与传承事业的发展，非遗文化衍生品设计必然成为一项重要课题，在非遗文化传播与普及、非遗生产性保护等方面必将发挥重要作用,必将成为国家非遗事业和文化产业发展的重要助推，成为一道独特的风景线。
非遗文化衍生品设计课程是指学习对非遗文化的衍生品进行设计的课程，其目标是如何学习设计出具有文化内涵的非遗文化衍生品。可实现通过设计将非遗文化从无形到有形，充分将形态与文化结合在一起。通过非遗文化衍生品设计课程培养具有独创精神、创新能力并能取得创新成果的高素质文创人才。
